Vezi "Cina cea de Taină | Tabloul original al lui Da Vinci al unei scene biblice celebre

Cunoscută și sub numele de Il Cenacolo, Cina cea de Taină a lui Leonardo da Vinci surprinde scena profundă descrisă în Noul Testament, în care Iisus Hristos împarte ultima sa masă cu cei 12 apostoli ai săi, marcând un moment emoționant înainte de Răstignirea sa.

În acest moment crucial, Iisus dezvăluie că unul dintre cei mai apropiați discipoli ai săi îl va trăda, stârnind emoții intense în rândul apostolilor. Pictura lui Leonardo da Vinci surprinde în mod viu șocul și confuzia lor în timp ce se confruntau cu această revelație, adăugând profunzime poveștii ultimei cine. Unul dintre ei chiar întreabă, "Sunt eu, Domnul meu?" cu incredulitate.

În contrast cu reprezentările tradiționale care îl înfățișează pe Iisus cu o aureolă pentru a-i sublinia divinitatea, abordarea lui Leonardo da Vinci în Cina cea de Taină diferă prin utilizarea perspectivei și simetriei. Prin aceste tehnici artistice, Da Vinci atrage atenția asupra figurii centrale, Iisus, fără aureola convențională. Această omisiune deliberată subliniază umanitatea lui Iisus, recunoscând în același timp semnificația sa divină.

În timpul Renașterii, pictura în frescă era predominantă, dar Da Vinci a folosit o tehnică unică pentru această capodoperă. Spre deosebire de frescele tradiționale pictate pe tencuială umedă, el a folosit tempera pe gesso, smoală și mastic, oferind mai multă flexibilitate și timp pentru detalii meticuloase. Cu toate acestea, metoda neconvențională a provocat desprinderea vopselei în câțiva ani din cauza aderenței slabe a pigmentului la perete.

În arta Cina cea de Taină, perspectiva ajută ca pictura să pară reală. Liniile și poziția lucrurilor îți atrag privirea spre Iisus din mijloc, făcându-l să iasă în evidență. Acest lucru face ca scena să fie importantă și vă face să vă simțiți ca și cum ați fi acolo cu personajele.

Leonardo da Vinci a folosit clarobscurul, o metodă de contrast între lumină și umbră, pentru a adăuga profunzime și realism figurilor. Lumina cade pe fețele apostolilor, dezvăluindu-le emoțiile, în timp ce umbrele creează Dramă și mister în pictură.

Dispunerea apostolilor a stârnit multe discuții în rândul istoricilor de artă. Portretul lui Leonardo da Vinci îi înfățișează pe discipolii lui Hristos organizați în grupuri de câte trei, o compoziție încărcată de semnificație simbolică. Această grupare reflectă doctrina Sfintei Treimi, un principiu central al credinței creștine, în care Tatăl, Fiul și Duhul Sfânt sunt uniți în armonie divină.

Furia fierbe în Matthew, mâinile sale sălbatice și mișcate și postura încordată dezvăluind o frustrare în fierbere. Devotamentul său fervent față de cauza sa alimentează flăcările indignării, furia sa dreaptă arzând puternic împotriva nedreptăților percepute, fie ele lumești sau spirituale.

Chipul lui Andrew este șocat, iar mâinile îi sunt ridicate în aer, ca și cum s-ar strădui să înțeleagă gravitatea acestui moment important. Dezvăluirile neașteptate și desfășurarea evenimentelor îl lasă uimit, prins într-un vârtej de neîncredere și nesiguranță, lumea sa fiind momentan bulversată de revelațiile din fața sa.

În mijlocul tuturor sentimentelor, Iisus stă liniștit, privirea sa pașnică și modul său relaxat făcându-i pe toți cei din jurul său să se simtă în siguranță și siguri. Prezența Sa este ca o stâncă stabilă pe o mare agitată, oferind mângâiere și putere adepților Săi în grijile și confuzia lor. El strălucește ca o lumină a credinței nezdruncinate și a păcii cerești în mijlocul tuturor luptelor și emoțiilor umane.

Frica pune stăpânire pe inimile lui James Major și Philip, care stau în tăcere și se întorc spre Iisus pentru mai multă claritate. Durerea de a nu fi capabil să înțeleagă revelația lui Hristos în toată amploarea ei este, de asemenea, vizibilă în mod clar aici.