10 fatos interessantes sobre A Última Ceia de Leonardo da Vinci

Os afrescos tradicionais envolvem a pintura em gesso úmido para uma forte ligação com a parede. Mas Leonardo da Vinci, sempre um experimentador, tentou algo diferente. Ele aplicou tempera (tinta feita com pigmentos misturados com gema de ovo) em uma superfície de gesso seco. Além disso, ele preparou a parede com um tratamento especial para ajudar a tinta a aderir. Trabalhar em uma superfície seca permitiu que Da Vinci levasse o tempo que precisasse, adicionasse detalhes intrincados e fizesse alterações na pintura à medida que avançava. Isso fica evidente nos detalhes incríveis e nas figuras realistas em The Last Supper. No entanto, essa abordagem única fez com que a pintura se deteriorasse lentamente com o tempo.

A Última Ceia não é apenas impressionante por causa de seu tema, mas também é um excelente exemplo de uma perspectiva de um ponto. A maneira como Leonardo da Vinci brincou com a simetria e os ângulos dá à pintura uma profundidade quase onírica. E aqui está a parte mais interessante: para conseguir essa perspectiva perfeita, da Vinci martelou pregos na parede e usou cordas para marcar os ângulos.

Aqui está um fato divertido! Acredita-se que três cópias de A Última Ceia tenham sido feitas pelos alunos de Leonardo da Vinci. Giampietrino, uma das cópias de seus alunos na Royal Academy of Arts de Londres, até ajudou a restaurar o original depois que ele descascou e se deteriorou por ter sido pintado com têmpera e óleo em uma parede seca. Você também pode encontrar cópias de Cesare da Sesto em uma igreja na Suíça e de Andrea Solari em um museu na Bélgica.

Imagine isso: O quadro da ceia do Senhor, que já estava um pouco desgastado, teve que passar por mais um teste durante o auge de Napoleão. Quando suas tropas invadiram Milão no século XVIII, transformaram a sala em que ele estava em um estábulo! Imagine a pobre pintura, sofrendo mais danos em meio a todo aquele feno e cascos de cavalo. É uma cena diretamente de um drama de história da arte!

Durante a tumultuada era da Segunda Guerra Mundial, The Last Supper enfrentou uma prova formidável. Uma bomba destruiu o telhado e uma seção da parede que abrigava o refeitório, onde ficava a obra-prima de Leonardo da Vinci. Apesar da devastação ao seu redor, milagrosamente, a pintura resistiu. Sua sobrevivência é uma prova de sua resiliência, resistindo a mais uma tempestade de adversidades e saindo ileso.

Vamos nos aprofundar em um capítulo fascinante da história da arte. Em 1652, estavam sendo feitas reformas no convento de Santa Maria delle Grazie, onde se encontrava a pintura A Última Ceia . Em uma infeliz reviravolta, durante essas reformas, foi tomada a decisão de criar uma nova porta, o que resultou em danos irreversíveis a uma seção da pintura. Lamentavelmente, isso incluiu a parte central inferior da obra de arte, afetando a representação dos pés de Jesus.

O historiador de arte Michael Ladwein diz que a pintura é um aceno sutil ao seu patrono, Ludovico Sforza, o duque de Milão. Ludovico foi um grande homem da Renascença, apoiando as artes e as ciências em Milão. Apesar de suas contribuições culturais, sua reputação foi abalada devido às campanhas militares e a algumas falhas percebidas durante um período de conflitos internos. A pintura contém em seus traços uma história secreta de poder, prestígio e as complexidades do patrocínio na Itália renascentista.

A Última Ceia tornou-se um elemento básico da cultura pop, aparecendo em shows de TV como Os Simpsons e South Park, onde é usada para efeitos cômicos e satíricos. Até mesmo dramas como The Sopranos e séries de ficção científica como Battlestar Galactica incorporam seus temas de traição e fé. Sitcoms como That '70s Show fazem referência a ele de forma divertida, enquanto filmes de ação como The Expendables 2 evocam sutilmente suas imagens.

A pintura passou por muita coisa e tem um histórico de abuso. O exército francês atirou pedras e arranhou os olhos dos apóstolos. Os restauradores confundiram-no com um afresco, causando mais danos. Ela foi tão retocada que o trabalho do artista quase não aparece. Ainda assim, continua sendo uma visão impressionante.