Ver "A Última Ceia | A pintura original de Da Vinci de uma famosa cena bíblica

Também conhecido como Il Cenacolo, A Última Ceia, de Leonardo da Vinci, captura a cena profunda detalhada no Novo Testamento, em que Jesus Cristo compartilha sua última refeição com seus 12 apóstolos, marcando um momento pungente antes de sua crucificação.

Nesse momento crucial, Jesus revela que um de seus seguidores mais próximos o trairá, despertando emoções intensas entre os apóstolos. A pintura de Leonardo da Vinci capta vividamente o choque e a confusão deles ao lidarem com essa revelação, acrescentando profundidade à história da Última Ceia. Um deles até pergunta: "Sou eu, meu Senhor?", com incredulidade.

Em contraste com as representações tradicionais que retratam Jesus com uma auréola para enfatizar sua divindade, a abordagem de Leonardo da Vinci em A Última Ceia diverge ao utilizar perspectiva e simetria. Por meio dessas técnicas artísticas, da Vinci direciona a atenção para a figura central, Jesus, sem a auréola convencional. Essa omissão deliberada ressalta a humanidade de Jesus ao mesmo tempo em que reconhece sua importância divina.

Durante o Renascimento, a pintura de afrescos era predominante, mas Da Vinci empregou uma técnica exclusiva para essa obra-prima. Ao contrário dos afrescos tradicionais pintados sobre gesso úmido, ele usou têmpera sobre gesso, piche e mástique, oferecendo mais flexibilidade e tempo para detalhes meticulosos. No entanto, o método não convencional causou descamação da tinta em poucos anos devido à baixa adesão do pigmento à parede.

Em A Última Ceia arte, a perspectiva ajuda a dar a impressão de que a pintura é real. As linhas e posições das coisas atraem seus olhos para Jesus no meio, fazendo com que ele se destaque. Isso torna a cena importante e faz com que você sinta que está lá com os personagens.

Leonardo da Vinci empregou o claro-escuro, um método de contraste de luz e sombra, para adicionar profundidade e realismo às figuras. A luz incide sobre os rostos dos apóstolos, revelando suas emoções, enquanto as sombras criam drama e mistério na pintura.

A disposição dos apóstolos gerou muita discussão entre os historiadores da arte. O retrato de Leonardo da Vinci mostra os discípulos de Cristo organizados em grupos de três, uma composição carregada de significado simbólico. Esse agrupamento reflete a doutrina da Santíssima Trindade, um princípio central da crença cristã, em que o Pai, o Filho e o Espírito Santo estão unidos em harmonia divina.

A raiva ferve dentro de Matthew, suas mãos selvagens e balançantes e sua postura tensa revelam uma frustração latente. Sua dedicação fervorosa à causa alimenta as chamas da indignação, sua raiva justa ardendo contra as injustiças percebidas, sejam elas mundanas ou espirituais.

O rosto de Andrew demonstra choque e suas mãos estão no ar, como se estivesse lutando para compreender a gravidade da ocasião importante. As revelações inesperadas e os eventos que se desenrolam o deixam atordoado, preso em um redemoinho de descrença e incerteza, com seu mundo momentaneamente transtornado pelas revelações que lhe são apresentadas.

Em meio a todos os sentimentos, Jesus se senta calmamente, seu olhar tranquilo e sua maneira relaxada fazem com que todos ao seu redor se sintam seguros e confiantes. Sua presença é como uma rocha firme em um mar agitado, dando conforto e força aos seus seguidores em suas preocupações e confusões. Ele brilha como uma luz de fé inabalável e paz celestial em meio a todas as lutas e emoções humanas.

O medo toma conta do coração de Tiago Maior e Filipe, que se sentam em um silêncio atônito e se voltam para Jesus em busca de mais clareza. A tristeza de não conseguir entender a revelação de Cristo em toda a sua extensão também é claramente visível aqui.