Symboles cachés dans La Cène : Que signifient-ils ?

Entendez-vous la trahison ?

En 2007, le technicien informatique et musicien Giovanni Maria Pala a proposé l'idée qu'il existe une **mélodie cachée dans le tableau. Il a suggéré que les lignes horizontales de la nappe qui se croisent avec le pain et les mains des disciples **correspondent à des notes de musique. Joué à l'envers, vous obtenez un requiem mélancolique, destiné à être joué sur un orgue à tuyaux, qui reflète le moment sombre. Bien que cette théorie mette en évidence le potentiel de l'artiste en matière de symbolisme complexe et de messages cachés dans son œuvre, la question de savoir si da Vinci a délibérément placé ces éléments sous forme de notes de musique ou s'il s'agit simplement d'interprétations coïncidentes reste en suspens.

De Vinci a fait le calcul

Nous avons entendu parler de la fascination de Léonard de Vinci pour les chiffres. Ici, certains chiffres, en particulier trois et quatre, prennent une signification symbolique. Les apôtres sont regroupés par trois, avec Jésus au centre. Derrière Jésus, il y a trois fenêtres et sa figure forme un triangle avec la table. Cette utilisation des trois est une référence à la Sainte Trinité dans le christianisme (Père, Fils et Saint-Esprit). Les quatre symbolisent les quatre évangélistes. Les apôtres sont assis en quatre groupes, les murs présentent quatre ensembles de tapisseries avec trois espaces entre eux. Ce jeu de chiffres pourrait représenter le lien entre le divin (Dieu) et le terrestre (les humains).

La danse avec la série de Fibonacci

La danse mystérieuse entre l'art et les mathématiques ne s'arrête pas à l'obsession de Vinci pour les 3 et les 4 ! L'interprétation du tableau peut s'aligner sur la série Fibonacci, qui présente une table, une figure centrale, deux murs latéraux, trois fenêtres et des figures disposées par trois. Mais cela ne s'arrête pas là ; oh non, l'esprit de Fibonacci tisse des liens encore plus profonds. Il y a cinq groupes de figures, huit panneaux sur les murs, huit pieds de table et un total de 13 figures individuelles.

Le sel renversé porte malheur

Avez-vous déjà entendu parler de la superstition selon laquelle le sel renversé porte malheur ? L'un des secrets de The Last Supper'est le moment où se déroule une scène curieuse : On assiste à une réunion solennelle du Christ et de ses disciples, figés dans le temps comme les fantômes d'un lointain souvenir. Parmi eux se trouve Judas Iscariote, dont la présence n'est qu'une ombre au milieu de la compagnie sacrée. Et là, juste à côté de lui, se trouve le sel renversé, éparpillé comme des graines du destin sur la table. Nous savons ce que cela signifie : la trahison est imminente.

Qu'est-ce qui se passe avec le poisson ?

Devant l'apôtre André se trouve un plat chargé de poissons, sans doute un clin d'œil aux récits de l'Évangile où plusieurs apôtres étaient pêcheurs avant d'être appelés par Jésus. Ces poissons symbolisent également le Christ lui-même, rappelant le symbole de l'ichthus des premiers chrétiens. Le débat sur la question de savoir si les poissons représentés sont des anguilles ou des harengs ajoute une couche d'intrigue. En italien, le mot "anguille" évoque l'endoctrinement, tandis que le mot "hareng", dans le nord de l'Italie, peut désigner le refus de la religion.

Cependant, l'ajout d'oranges à la table complique les choses. Les oranges n'étaient pas courantes dans la Jérusalem du Ier siècle, ce qui a donné lieu à diverses interprétations. Certains suggèrent que Da Vinci les a utilisées pour éloigner subtilement Jésus de ses origines juives, tandis que d'autres les relient à une histoire du XVe siècle où les anguilles et les oranges symbolisent la gloutonnerie. Bien que les intentions de De Vinci ne soient pas claires, il est évident qu'il a ajouté ces éléments pour ses propres raisons artistiques, car il n'y a pas de précédent dans l'iconographie judéo-chrétienne à l'inclusion d'anguilles sur La table de la Cène .

Pas de repas gastronomique, juste du pain et du vin

Imaginez ceci : un simple pain et une coupe de vin, transformés en récipients d'une signification profonde. Le pain et le vin de la Cène sont les symboles de quelque chose de bien plus grand : le corps et le sang de Jésus-Christ. Jésus demande à ses disciples de participer à ce rituel sacré, un acte symbolique de commémoration de son sacrifice ultime.

Ce rituel, connu sous le nom de communion ou d'eucharistie, constitue la pierre angulaire de la foi chrétienne, symbolisant non seulement l'unité avec le Christ, mais aussi un lien profond avec ses enseignements. En prenant part au pain et au vin, les croyants sont invités à faire l'expérience de l'essence du message du Christ, à incarner son amour et à transmettre son héritage dans le monde. Il s'agit d'une communion spirituelle qui transcende le temps et l'espace, liant les croyants dans une compréhension commune de la foi et de la rédemption.

Pas encore la grenade qui part de l'enfer

La grenade est toujours une mauvaise nouvelle, n'est-ce pas ? Mais non, il ne s'agit pas de Perséphone qui a mangé la graine et scellé son destin à demeurer dans le monde souterrain. Dans The Last Supper, la grenade représentée sur la table a une signification symbolique. Les grains mûrs de la grenade sont censés symboliser les gouttes de sang que Jésus a versées pour sauver l'humanité, soulignant ainsi la nature sacrificielle de sa crucifixion imminente.

Judas caché et pourquoi c'est louche

Qu'y a-t-il de plus secret dans The Last Supper que le traître lui-même ? Judas est le seul apôtre à avoir un visage caché, enveloppé d'ombre, symbolisant le "mouvement de l'âme". Ses mains, l'une tendue vers le pain et l'autre vers une bourse d'argent, symbolisent le double rôle qu'il a joué en trahissant Jésus.

Théories du complot sur la Cène

S'agit-il de Marie Madeleine ou d'un jeune Jean ?

Le roman de Dan Brown Da Vinci Code a popularisé la théorie selon laquelle le personnage à la droite de Jésus n'est pas Jean l'Apôtre, mais Marie-Madeleine. Les partisans de cette idée mettent en avant les longs cheveux et les traits féminins supposés du personnage. Cependant, les historiens de l'art rejettent largement cette affirmation, affirmant que le personnage est simplement Jean représenté d'une manière jeune et androgyne, comme cela était courant dans l'art de la Renaissance ainsi que dans les autres œuvres de De Vinci.
Au-delà des conventions artistiques, il existe plusieurs raisons convaincantes pour lesquelles la présence de Marie Madeleine à la Cène est improbable. Les quatre Évangiles décrivent La Cène les participants, et Marie Madeleine ne figure pas parmi eux. De plus, l'art de la Renaissance privilégie généralement les hommes dans des rôles religieux de premier plan, reflétant ainsi les hiérarchies sociétales et religieuses de l'époque.

Y a-t-il une peinture dans la peinture ?

Selon l'analyste informatique Slavisa Pesci, il est tombé sur une autre peinture à l'intérieur du chef-d'œuvre de Léonard de Vinci lors de son analyse de haute technologie. Après avoir retourné et superposé l'image à l'original, il affirme avoir trouvé une représentation d'une femme tenant un bébé. Pesci affirme en outre la présence d'un chevalier du Temple au bout de la table, faisant allusion à leur lien avec le Saint Graal. Il suggère également un calice devant le Christ et repère même un autoportrait de Vinci au centre du tableau. La théorie de M. Pesci a déclenché une frénésie en ligne, provoquant l'effondrement de nombreux sites web consacrés à Léonard de Vinci peu après sa révélation. Si certains rejettent les affirmations de Pesci, d'autres restent intrigués par la possibilité d'un sens caché dans l'œuvre d'art emblématique.

Van Gogh : L'art imite l'art

Une théorie populaire et provocatrice secoue le monde de l'art, selon laquelle Van Gogh aurait caché un hommage à ce tableau dans le sien. Il semblerait que Vincent van Gogh ait dissimulé un hommage à La Cène de Léonard de Vinci (1495-98) dans sa célèbre œuvre Café Terrace at Night (1888). En y regardant de plus près, on y voit un personnage central aux cheveux longs parmi douze autres, ainsi qu'une figure solitaire qui s'estompe dans l'ombre.

La théorie selon laquelle Jésus était un homme ordinaire

Un inventeur italien et expert de l'art de Léonard de Vinci, qui a passé 15 ans à étudier l'œuvre de l'artiste, suggère que la Cène de Léonard de Vinci ** contient un message caché indiquant que Jésus était mortel. Contrairement à d'autres peintures représentant Jésus et ses 12 disciples comme des saints auréolés, l'interprétation de De Vinci se démarque. L'absence d'auréoles, selon le chercheur, signifie que Da Vinci avait l'intention de représenter Jésus comme une personne ordinaire.

De Vinci a traîné dans les prisons pour peindre La Cène.

On pense généralement que Léonard de Vinci a utilisé de vraies personnes comme modèles pour les visages des apôtres dans ses peintures. La légende veut qu'il se soit inspiré des criminels milanais pour le visage de Judas, le quatrième personnage en partant de la gauche, qui trahit fameusement Jésus. On suppose même que Vinci a inclus son propre portrait dans la peinture murale, se représentant sous les traits de saint Jacques le Mineur.

La Cène est-elle hantée ?

Voici un petit secret qui fait froid dans le dos : l'image d'un miroir, c'est-à-dire l'image inversée ou réfléchie de la scène, donne un spectacle très effrayant. Beaucoup d'apôtres ressemblent à des squelettes ou à des animaux comme des chevaux ou des chiens. Jésus lui-même apparaît comme un bouc ou une sorte de créature à deux cornes. Certains pensent qu'il s'agit d'un indice satanique dans le tableau.