Ver "La Última Cena | Pintura original de Da Vinci de una famosa escena bíblica

También conocido como Il Cenacolo, La Última Cena de Leonardo da Vinci capta la profunda escena detallada en el Nuevo Testamento, en la que Jesucristo comparte su última cena con sus 12 apóstoles, marcando un momento conmovedor antes de su crucifixión.

En este momento crucial, Jesús revela que uno de sus seguidores más cercanos le traicionará, suscitando intensas emociones entre los apóstoles. La pintura de Leonardo da Vinci capta vívidamente su conmoción y confusión cuando se enfrentan a esta revelación, añadiendo profundidad a la historia de la Última Cena. Uno de ellos llega a preguntar, incrédulo: "¿Soy yo, mi Señor?

A diferencia de las representaciones tradicionales que representan a Jesús con un halo para resaltar su divinidad, el enfoque de Leonardo da Vinci en La Última Cena diverge al utilizar la perspectiva y la simetría. Mediante estas técnicas artísticas, da Vinci dirige la atención a la figura central, Jesús, sin el halo convencional. Esta omisión deliberada subraya la humanidad de Jesús al tiempo que reconoce su significado divino.

Durante el Renacimiento predominaba la pintura al fresco, pero Da Vinci empleó una técnica única para esta obra maestra. A diferencia de los frescos tradicionales pintados sobre yeso húmedo, utilizaba témpera sobre gesso, brea y masilla, lo que ofrecía más flexibilidad y tiempo para realizar detalles meticulosos. Sin embargo, este método poco convencional hizo que la pintura se descascarillara en pocos años debido a la escasa adherencia del pigmento a los muros.

En La Última Cena art, la perspectiva ayuda a que el cuadro parezca real. Las líneas y las posiciones de las cosas atraen tu mirada hacia Jesús en el centro, haciendo que destaque. Esto da importancia a la escena y te hace sentir como si estuvieras allí con los personajes.

Leonardo da Vinci empleó el claroscuro, un método de contraste de luces y sombras, para añadir profundidad y realismo a las figuras. La luz incide sobre los rostros de los apóstoles, revelando sus emociones, mientras las sombras crean dramatismo y misterio en el cuadro.

La disposición de los apóstoles ha suscitado muchas discusiones entre los historiadores del arte. El retrato de Leonardo da Vinci representa a los discípulos de Cristo organizados en grupos de tres, una composición cargada de significado simbólico. Esta agrupación refleja la doctrina de la Santísima Trinidad, un principio central de la creencia cristiana, en la que el Padre, el Hijo y el Espíritu Santo están unidos en armonía divina.

La ira hierve a fuego lento en el interior de Matthew, sus manos salvajes y oscilantes y su postura tensa revelan una frustración que hierve a fuego lento. Su ferviente dedicación a su causa aviva las llamas de la indignación, su justa ira arde con fuerza contra las injusticias percibidas, ya sean mundanas o espirituales.

El rostro de Andrés registra conmoción y sus manos están en el aire, como si luchara por comprender la gravedad de la trascendental ocasión. Las inesperadas revelaciones y el desarrollo de los acontecimientos le dejan atónito, atrapado en un torbellino de incredulidad e incertidumbre, con su mundo momentáneamente trastornado por las revelaciones que tiene ante sí.

En medio de todos los sentimientos, Jesús se sienta tranquilamente, su mirada pacífica y sus maneras relajadas hacen que todos los que le rodean se sientan seguros y tranquilos. Su presencia es como una roca firme en un mar agitado, que da consuelo y fuerza a sus seguidores en sus preocupaciones y confusión. Brilla como una luz de fe inquebrantable y paz celestial en medio de todas las luchas y emociones humanas.

El miedo se apodera de los corazones de Santiago el Mayor y Felipe, mientras se sientan en un silencio atónito y se vuelven hacia Jesús en busca de más claridad. La pena de no poder comprender la revelación de Cristo en toda su extensión también es claramente visible aquí.