Den sidste nadvers hemmeligheder | Afkodning af maleriets skjulte betydning

Vi har hørt om Leonardo Da Vincis fascination af tal. Her får specifikke tal, især tre og fire, en symbolsk betydning. Apostlene er grupperet i tre, med Jesus i midten. Der er tre vinduer bag Jesus, og hans figur danner en trekant med bordet. Denne brug af tre er en henvisning til den hellige treenighed i kristendommen (Faderen, Sønnen og Helligånden). Firerne symboliserer de fire evangelister. Apostlene sidder i fire grupper, og på væggene er der fire sæt gobeliner med tre mellemrum. Dette samspil af tal kan repræsentere forbindelsen mellem det guddommelige (Gud) og det jordiske (mennesker).

Den mystiske dans mellem kunst og matematik slutter ikke med Da Vincis besættelse af 3'ere og 4'ere! Maleriets fortolkning kan stemme overens med Fibonacci-serien, som har et bord, en central figur, to sidevægge, tre vinduer og figurer arrangeret i tre. Men det slutter ikke der; åh nej, Fibonacci-ånden væver endnu dybere. Der er fem grupper af figurer, otte paneler på væggene, otte bordben og i alt 13 individuelle figurer.

Har du nogensinde hørt om overtroen om, at spildt salt bringer uheld? En af The Last Supper's hemmeligheder er, når et besynderligt øjeblik udfolder sig: Der er en højtidelig samling af Kristus og hans disciple, fastfrosset i tiden som spøgelser fra et fjernt minde. Blandt dem sidder Judas Iskariot, hans tilstedeværelse er en skyggeskikkelse midt i det hellige selskab. Og der, lige ved siden af ham, ligger spildt salt, spredt som skæbnefrø på bordet. Vi ved, hvad det betyder: Forræderi er på vej.

Granatæblet er altid en dårlig nyhed, ikke sandt? Men nej, det handler ikke om, at Persefone spiste frøet og beseglede sin skæbne i underverdenen. I Den sidste nadver har granatæblet på bordet en symbolsk betydning. Granatæblets modne kerner menes at symbolisere de bloddråber, Jesus udgød for at redde menneskeheden, og understreger offernaturen ved hans forestående korsfæstelse.

Hvad er en større hemmelighed i The Last Supper end forræderen selv? Judas er den eneste apostel med et skjult ansigt, indhyllet i skygger, som symboliserer 'sjælens bevægelse'. Hans hænder, hvoraf den ene rækker ud efter brød og den anden griber om en pung med penge, symboliserer hans dobbelte rolle i forræderiet mod Jesus.

Dan Browns roman The Da Vinci Code populariserede teorien om, at figuren til højre for Jesus ikke er apostlen Johannes, men Maria Magdalene. Tilhængere peger på figurens lange hår og formodede feminine træk. Kunsthistorikere afviser dog i vid udstrækning denne påstand og siger, at figuren simpelthen er Johannes afbildet på en ungdommelig og androgyn måde, som det var almindeligt i renæssancekunsten såvel som i Da Vincis andre værker.
Ud over kunstneriske konventioner er der flere overbevisende grunde til, at Maria Magdalenes tilstedeværelse ved den sidste nadver er usandsynlig. Alle fire evangelier skildrer Den sidste nadver deltagere, og Maria Magdalene er ikke nævnt blandt dem. Og renæssancekunsten foretrak generelt mandlige figurer i fremtrædende religiøse roller, hvilket afspejlede periodens samfundsmæssige og religiøse hierarkier.

Ifølge computeranalytikeren Slavisa Pesci faldt han over et andet maleri i Leonardos mesterværk i sin højteknologiske analyse. Efter at have vendt billedet og lagt det oven på originalen hævder han at have fundet en afbildning af en kvinde, der holder en baby. Pesci hævder desuden, at der sidder en tempelridder for enden af bordet, hvilket antyder deres forbindelse til den hellige gral. Han foreslår også en kalk foran Kristus og får endda øje på et selvportræt af Da Vinci i maleriets midte. Pescis teori udløste et raseri på nettet og fik adskillige Da Vinci-hjemmesider til at gå ned kort efter afsløringen. Mens nogle afviser Pescis påstande, er andre fortsat fascinerede af muligheden for skjulte betydninger i det ikoniske kunstværk.

Der er en populær og provokerende teori, der ryster kunstverdenen, som siger, at Van Gogh skjulte en hyldest til maleriet i sit eget. Tilsyneladende skjulte Vincent van Gogh en hyldest til Leonardo Da Vincis Den sidste nadver (1495-98) i sit berømte værk Café Terrace at Night (1888). Ved nærmere eftersyn viser maleriet en central figur med langt hår blandt 12 andre, sammen med en ensom figur, der forsvinder ind i skyggerne.

En italiensk opfinder og ekspert i Da Vincis kunst, som brugte 15 år på at studere kunstnerens arbejde, foreslår, at Leonardo Da Vincis Den sidste nadver indeholder et skjult budskab, der antyder, at Jesus var dødelig. I modsætning til andre malerier, der skildrer Jesus og hans 12 tilhængere som helgener med glorier, skiller Da Vincis gengivelse sig ud. Fraværet af glorier betyder ifølge forskeren, at Da Vinci havde til hensigt at portrættere Jesus som en almindelig person.

Det er en udbredt opfattelse, at Leonardo Da Vinci brugte rigtige mennesker som modeller for apostlenes ansigter i sine malerier. Legenden siger, at han søgte inspiration hos Milanos kriminelle til Judas' ansigt, figuren fjerde fra venstre, der som bekendt forrådte Jesus. Der er endda spekulationer om, at Da Vinci inkluderede sin egen skikkelse i vægmaleriet og portrætterede sig selv som St.

Her er en skræmmende lille hemmelighed: Et spejlbillede, den omvendte eller reflekterede lighed af scenen, viser nogle meget uhyggelige billeder. Mange af apostlene ligner skeletter eller dyr som heste og hunde. Jesus selv ser ud til at være en ged eller en slags væsen med to horn. Nogle mener, at dette er en satanisk ledetråd i maleriet.