Se 'Den sidste nadver' | Da Vincis originale maleri af en berømt bibelsk scene

Leonardo Da Vincis Den sidste nadver, også kendt som Il Cenacolo, indfanger den dybe scene, der er beskrevet i Det Nye Testamente, hvor Jesus Kristus deler sit sidste måltid med sine 12 apostle, hvilket markerer et gribende øjeblik før hans korsfæstelse.

I dette afgørende øjeblik afslører Jesus, at en af hans nærmeste tilhængere vil forråde ham, hvilket vækker stærke følelser blandt apostlene. Leonardo Da Vincis maleri indfanger levende deres chok og forvirring, mens de kæmper med denne åbenbaring, og tilføjer dybde til historien om den sidste nadver. En af dem spørger endda: "Er det mig, min Herre?" i vantro.

I modsætning til traditionelle fremstillinger, der viser Jesus med en glorie for at understrege hans guddommelighed, afviger Leonardo Da Vincis tilgang i Den sidste nadver ved at bruge perspektiv og symmetri. Gennem disse kunstneriske teknikker retter Da Vinci opmærksomheden mod den centrale figur, Jesus, uden den konventionelle glorie. Denne bevidste udeladelse understreger Jesu menneskelighed, samtidig med at den anerkender hans guddommelige betydning.

I renæssancen var fresker meget udbredte, men Da Vinci brugte en unik teknik til dette mesterværk. I modsætning til traditionelle fresker malet på vådt gips brugte han tempera på gesso, beg og mastiks, hvilket giver mere fleksibilitet og tid til omhyggelige detaljer. Men den ukonventionelle metode fik malingen til at skalle af i løbet af få år på grund af dårlig vedhæftning af pigmenter på væggen.

I The Last Supper kunst er perspektivet med til at få maleriet til at føles virkeligt. Linjerne og tingenes placering trækker øjnene til Jesus i midten og får ham til at skille sig ud. Det gør scenen vigtig og får dig til at føle, at du er der sammen med karaktererne.

Leonardo Da Vinci brugte chiaroscuro, en metode til at kontrastere lys og skygge, for at give figurerne dybde og realisme. Lyset falder på apostlenes ansigter og afslører deres følelser, mens skygger skaber drama og mystik i maleriet.

Placeringen af apostlene har givet anledning til mange diskussioner blandt kunsthistorikere. Leonardo Da Vincis portræt viser Kristi disciple organiseret i grupper på tre, en komposition fyldt med symbolsk betydning. Denne gruppering afspejler læren om den hellige treenighed, et centralt princip i den kristne tro, hvor Faderen, Sønnen og Helligånden er forenet i guddommelig harmoni.

Vreden ulmer i Matthew, og hans vildt svingende hænder og anspændte kropsholdning afslører en ulmende frustration. Hans glødende engagement i sin sag giver næring til indignationens flammer, hans retfærdige vrede brænder klart mod opfattede uretfærdigheder, hvad enten de er verdslige eller åndelige.

Andrews ansigt bærer præg af chok, og hans hænder er i vejret, som om han kæmper for at forstå alvoren i den betydningsfulde begivenhed. De uventede afsløringer og begivenheder, der udspiller sig, efterlader ham lamslået, fanget i en hvirvelvind af vantro og usikkerhed, og hans verden bliver øjeblikkeligt vendt på hovedet af de afsløringer, der ligger foran ham.

Midt i alle følelserne sidder Jesus roligt, og hans fredfyldte blik og afslappede væremåde får alle omkring ham til at føle sig trygge og sikre. Hans tilstedeværelse er som en stabil klippe i et oprørt hav, der giver trøst og styrke til hans tilhængere i deres bekymringer og forvirring. Han skinner som et lys af urokkelig tro og himmelsk fred midt i alle de menneskelige kampe og følelser.

Frygt griber James Major og Philip om hjertet, mens de sidder i forbløffet tavshed og vender sig mod Jesus for at få mere klarhed. Sorgen over ikke at kunne forstå Kristi åbenbaring i dens fulde udstrækning er også tydelig her.